Angebote zur Sonderausstellung

Das Horst-Janssen-Museum, als Museum für Zeichenkunst bis heute, zeigt in seinen Sonderausstellungen regelmäßig herausragende zeitgenössische Positionen des Mediums Zeichnung, die sich in ihren Inhalten optimal für eine Bereicherung des Faches Bildende Kunst eignen. Die Angebote und ihre Vermittler:innen Ronja Diedrich, Geraldine Dudek, Helmut Feldmann, Elena Gratzke, Julia Löw, Heike Seiferth, Lina Blank, Caroline Kather, Kalina Koch, Tobias Linne, Hanna Brahms und Nadine Pirsch führen die Kinder und Jugendlichen an die Ausstellung und an deren Thematik heran und eröffnen in einer anschließenden Kunstpraxis die Möglichkeit, Eindrücke in eigenes kunstpraktisches Handeln umzusetzen. Es ist unser Anliegen, damit den Schülerinnen und Schülern einen individuellen Zugang zur Bildenden Kunst zu eröffnen. 

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Er zeichnet regelmäßig Titelbilder für The New Yorker, hat 1,1 Millionen Follower auf Instagram und Netflix hat ihm eine eigene Episode der Serie Abstract: The Art of Design gewidmet: Christoph Niemann. Die Außenfassade des Horst-Janssen-Museums ziert seit 2023 sein 50 Meter langes Wandbild Current Lines. Nun ist die Kunst von Christoph Niemann (*1970) endlich auch im Horst-Janssen-Museum zu sehen und zwar in Form einer großen Werkschau.

Die Ausstellung zeigt seine witzigen Sunday Sketches, verfremdete Photo Drawings, Covergestaltungen für große Magazine sowie farbintensive Tuschezeichnungen, Linolschnitte und Siebdrucke. Niemanns Arbeiten bringen Dinge auf den Punkt und sind dabei stets scharfsinnig und gewitzt.

Was haben Gefühle mit Haaren und Fruchtgummi gemeinsam? Auf den ersten Blick nichts, doch der Künstler Christoph Niemann nimmt uns mit in seine Zeichnungen, die ganze Geschichten erzählen. Und wer Geschichten erzählt, erzählt auch von Gefühlen! Niemann schaut sich Menschen und vor allem sich selbst ganz genau an. Was passiert in uns, wenn wir das erste Fruchtgummi essen? Und welche Gefühle lassen unsere Haare zu Berge stehen? Gemeinsam schauen wir uns verschiedene Werke von Niemann in der Ausstellung an und begeben uns auf eine Gefühlsreise. Im Atelier habt ihr die Möglichkeit, euer eigenes Gefühl sowie eine entsprechende Haarfrisur auf Papier zu gestalten.

Das Angebot stärkt die Bindung der Kinder untereinander und ermöglicht das Kennenlernen von Gefühlen. Die Feinmotorik beim Zeichnen, Anspitzen und Kleben wird gefördert. 
Dauer: 90 Minuten, Kosten: 37,50 Euro

Ein Porträt zeigt uns nicht nur, wie eine Person aussieht, sondern auch wie sie sich gerade fühlt. Aber wie geht das eigentlich, Gefühle sichtbar machen? Der Künstler Christoph Niemann zeichnet mit wenigen Strichen häufig sich selbst, in verschiedenen Lebenssituationen. Gemeinsam schauen wir uns in der Ausstellung an, wie der Gesichtsausdruck uns verraten kann, welches Gefühl dahintersteckt. Dazu überlegen wir, welche Gefühle es gibt und ob wir diesen Farben zuordnen können. Wir probieren selber aus, wie Gefühle anhand von Gesichtszügen und Körperhaltungen ausgedrückt werden können. Im Atelier habt ihr die Möglichkeit, euch in Zweiergruppen auf eine ganz besondere Art und Weise zu porträtieren.

Das Angebot fördert die Interaktion miteinander und Stärkt die Bindung der Schüler:innen im Klassenverband. Gestalterisch erproben wir das reduzierte Zeichnen (Outline). 
Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Das Buch „Wörter“ des Berliner Illustrators Christoph Niemann zeigt eindrücklich, wie unterschiedlich Begriffe visuell gedacht werden können. Niemann gibt sie niemals eins zu eins auf Papier wieder. So entstehen lustige, gezeichnete Situationen. Bei einem gemeinsamen Ausstellungsrundgang entdecken wir die Werke von Christoph Niemann. Im Atelier werdet ihr ein eigenes Faltbuch mit „Wörtern“ zeichnen und gestalten, das in verschiedene Richtungen aufgeschlagen werden kann.

Das Angebot fordert Fantasie und kreatives „um-die-Ecke-denken“. Gestaltungstechniken wie die reduzierte und direkte Zeichnung auf Papier werden erprobt.
Das Programm kann mit dem Englischunterricht ab Jahrgangsstufe 5 kombiniert werden um spielerisch den Wortschatz zu trainieren. Sprechen Sie uns hierfür im Vorfeld an.  
Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Während des Lockdowns 2020 konnte sich der Künstler Christoph Niemann, wie so viele andere Menschen auf der Welt, nicht mehr frei bewegen. Auf der Suche nach Inspiration und Abwechslung gab es einen Ort, an den er gehen konnte: den Berliner Zoo. Er begann darüber nachzudenken, dass diese Tiere auf engstem Raum eingesperrt sind - immer. Sie können sich nie frei bewegen oder mit den anderen Tieren im Zoo spielen. Gemeinsam schauen wir uns die daraus entstandenen Arbeiten in der Ausstellung an und sprechen über diese Widersprüchlichkeit. Wir betrachten, wie Niemann diese tierischen Begegnungen in seinen Bildern umsetzt. Mit einer Skizze von eurem Lieblingstier geht es ins Atelier, wo die Linolschnitt-Platte hergestellt und euer Tier gedruckt wird. Alle gehen mit ihrem eigenen Tier, dem sie bildnerisch die Freiheit schenken, aus dem Workshop.

Das Angebot erprobt das grafische Gestalten in zweierlei Hinsicht: Zeichnen und Drucken. Darüber hinaus kann das Angebot mit dem Thema (Haus-)Tiere im Sachkundeunterricht verbunden werden.
Dauer: 4 Stunden inklusive Pause, Kosten: 100 Euro. Das Format kann auch für 2 x 120 Minuten gebucht werden.
 

Mit Klemmbausteinen ist einiges Möglich. Sicherlich hast du mit diesen schon so manche Spielwelt erschaffen. Der Künstler Christoph Niemann nutzt für seine Fotoserie „I LEGO NY“ und Modelle die Klemmbausteine um abstrakte Gebäude, Autos oder auch Street-Food mit wenigen Steinen und Farben darzustellen. Gemeinsam schauen wir uns die Arbeiten in einem Ausstellungsrundgang an. Im Atelier wollen wir dann das abstrakte Denken selber ausprobieren. Dabei helfen uns flache Klemmbausteine, die, wie ein Puzzle, Motive zweidimensional wiedergeben. Ihr arbeitet in kleinen Gruppen zusammen. Mit Stempel- und Druckfarbe erstellt ihr dann eure eigenen Lego-Drucke auf Papier.

Gruppengröße bis zu 16 Kinder, Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Das Buch „Wörter“ des Berliner Illustrators Christoph Niemann zeigt eindrücklich, wie unterschiedlich Begriffe visuell gedacht werden können. Niemann gibt sie niemals eins zu eins auf Papier wieder. So entstehen lustige, gezeichnete Situationen. Bei einem gemeinsamen Ausstellungsrundgang entdecken wir die Werke von Christoph Niemann. Im Atelier werdet ihr ein eigenes Faltbuch mit „Wörtern“ zeichnen und gestalten, das in verschiedene Richtungen aufgeschlagen werden kann.

Das Angebot fordert Fantasie und kreatives „um-die –Ecke-denken“. Gestaltungstechniken wie die reduzierte und direkte Zeichnung auf Papier werden erprobt. 
Das Programm kann mit dem Englischunterricht ab Jahrgangsstufe 5 kombiniert werden um spielerisch den Wortschatz zu trainieren. Sprechen Sie uns hierfür im Vorfeld an.  
Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Grübchen, lockige Haare, ein breites Grinsen – was gehört zu einem Portrait dazu? Und was fällt dir an mir auf, was ich gar nicht sehe? In diesem Workshop beschäftigen wir uns nicht nur damit, was wir an uns selber mögen. Vielmehr wollen wir mit unterschiedlichen Übungen entdecken, wie wir anderen Komplimente geben können und wie Wertschätzung über das Äußerliche hinausgehen kann. In Zweiergruppen fertigen wir von unserem Gegenüber ein wertschätzendes Portrait an, was mit nach Hause genommen werden kann. 

Im Vorfeld sollten die Tandems von der Lehrkraft gebildet werden. Es sollten Kinder zusammenarbeiten, die sich nach Möglichkeit gut kennen und vertrauen.
Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Christoph Niemann schafft es, mit wenigen Strichen gewöhnliche Alltagsgegenstände aufs Papier zu bringen. Wir erhalten so eine neue Sichtweise auf die Dinge unseres Alltags. Bei einem Ausstellungsrundgang schauen wir uns gemeinsam an, wie Niemann Gegenständen eine neue, oft humorvolle Bedeutung gibt. Das Spiel mit den Perspektiven und Größenverhältnissen wollen wir gemeinsam ausprobieren. Im Atelier entstehen eure eigenen „Sunday Sketches“, wie Niemann seine Serie nennt. Bringt dazu gerne einen Alltagsgegenstand eurer Wahl mit zu eurem Ausstellungsbesuch. Gemeinsam entsteht eine Fotogalerie euer eigenen „Sunday Sketches“. 

Das Angebot fordert Fantasie und kreatives „um-die-Ecke-denken“. Gestaltungstechniken wie Zeichnen und Fotografie werden kombiniert. 
Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Wie bewege ich mich, wenn ich mich freue? Kann Hoffnung eigentlich hüpfen? Und wie können wir gemeinsam mehr an uns glauben? In diesem Workshop laden wir euch zu einer bewegenden Kunsterfahrung ein! 

Ihr erlebt, auf welche Weise Kunstwerke eine inspirierende Quelle für das Entstehen von Geschichten und Bewegungen sein können. Anhand von Christoph Niemanns Werk „Sunday Sketches“ möchten wir herausfinden, für wen oder was wir überhaupt gut genug sein müssen und worüber wir uns im Alltag eigentlich den Kopf zerbrechen. Am Ende entwickeln wir gemeinsam mit rasanten, klitzekleinen oder zögernden Körperbewegungen unsere eigene Hoffnungsmaschine. 

Gruppengröße bis zu 15 Schüler:innen, Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Viele von Christoph Niemanns Zeichnungen entstehen aus seinen Reisefotografien: Der Künstler lässt sich von landschaftlichen oder urbanen Szenerien und kleinen Details im Foto inspirieren und überzeichnet und erweitert die Motive mit viel Witz und Ironie. Anhand der Photodrawings gehen wir selbst auf Motivsuche und erstellen Fotos mit dem iPad, die wir anschließend mit dem Apple Pen überzeichnen können. So entstehen neue Bedeutungen bis hin zu kleinen Bildgeschichten.

Die Schüler:innen nutzen in dem Angebot ihre eigenen iPads und Apple Pens. Bitte halten Sie bei der Buchung Rücksprache mit uns bezüglich der Nutzung und Verfügbarkeit entsprechender Apps.
Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Christoph Niemann spielt in seinen Kunstwerken mit gezielt gesetzten Strichen und Punkten. Während seine Arbeiten wie „Die Gummibär-Chroniken“ auf eine spielerische und scheinbar einfache Bildsprache setzen, trügt die Einfachheit der Linien. 

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit Abstraktion, die ebenfalls vermeintlich leicht erscheint, aber das präzise Anlegen des Stiftes erfordert: Pixel-Kunst. Inspiriert von Niemanns „Abstraktomat“ wollen wir unser Pixel-Ich entdecken. Dabei schauen wir, wie wir uns selbst mit Ecken und Kanten darstellen können. 
Dauer: 180 Minuten, Kosten: 75 Euro

Christoph Niemann hält viele alltägliche Momente fest. So auch den Blick aus dem Fenster, egal ob Flugzeug, Wohnzimmer in New York oder Berlin. In der Ausstellung sehen wir uns einige dieser festgehaltenen Alltagsmomente an, die in Niemanns Werken eine große Rolle spielen.

Nach dem Rundgang durch die Ausstellung werden wir im Atelier gemeinsam herausfinden, wie ein solcher Blick aus dem Fenster auf Papier gebracht werden kann. Anhand von mitgebrachten Fotovorlagen diskutieren wir Fragen der Komposition und der Reduktion des Bildinhaltes auf das Wesentliche. Diese werden einzeln mit Bleistift zu Papier gebracht. Anschließend wird der Blick aus dem Fenster mit verschiedenen Zeichenwerkzeugen (Mixed-Media) gestaltet.
Dauer: 180 Minuten, Kosten: 75 Euro

In Christoph Niemanns Zeichnungen ist oft Bewegung vorhanden. In vielen seiner Zeichnungen deuten sich kleine Geschichten an, die danach schreien, weiter gezeichnet zu werden. Bei einem Rundgang durch die Ausstellung sammeln wir Ideen für kurze gezeichnete Szenen, die wir auf dem iPad als GIF-Animation umsetzen.

Die Schüler:innen nutzen in dem Angebot ihre eigenen iPads und Apple Pens. Bitte halten Sie bei der Buchung Rücksprache mit uns bezüglich der Nutzung und Verfügbarkeit entsprechender Apps. Es wird nach Möglichkeit die App ProCreate verwendet.
Dauer: 180 Minuten, Kosten: 75 Euro

Mit aufmerksamem Blick die Welt betrachten und dabei das Ungewöhnliche finden: Das beschreibt Christoph Niemanns Photodrawings. Der Berline Künstler bearbeitet Urlaubsbilder aus aller Welt im Mixed-Media Stil. So entstehen durch minimalistische schwarze Linien in der Fotografie völlig neue Szenen, zum Beispiel ein sich küssendes Paar auf einer Tür einer Hauswand. Nach einem gemeinsamen Ausstellungsrundgang erarbeitet ihr euch eure eigenen Photodrawings. Dazu benötigt ihr mindestens ein selbst gemachtes Foto aus der Stadt oder dem Landschaftsraum. Im Atelier habt ihr die Möglichkeit, eigenständige kompositorische Bildlösungen zu entwickeln und eure Idee einer neuen Bildszene mit der reduzierten Linie ins Foto hinein zu zeichnen. Um eure originale Fotografie zu schützen, wird eine Fotokopie vor Ort erstellt.
Dauer: 120 Minuten, Kosten: 50 Euro

Melanie Robinet, Jan Blum und Franziska de Vries
Telefon: 0441 235-4227
E-Mail: museumsvermittlung(at)stadt-oldenburg.de